La comedia entre mundos: Intersecciones críticas en el teatro de la temprana modernidad
Palabras clave:
Comedia barroca, Siglo de Oro., Representación teatral, Posmodernidad, Adaptación literariaSinopsis
Quizás hoy más que nunca, con el auge—muy necesario de los estudios postcoloniales—y una mirada urgente hacia lo multicultural, lo interseccional y lo interdisciplinario, cueste para muchos estudiosos considerar la comedia como un género vital y en constante regeneración dentro de los estudios hispánicos actuales. Sin embargo, de no hacerlo, corremos el riesgo de relegar a un segundo plano una tradición dramática única y de singular riqueza que dejó una marca permanente en la sociedad de la época a nivel artístico y sociocultural. En efecto, la España del siglo XVII bebió de las tablas tanto en sus momentos álgidos como en las crisis sociales más agudas. El teatro cortesano y los espectáculos parateatrales fueron el centro de homenajes que dejaron su huella en esa Historia con H mayúscula de corte nacionalista y exclusivista. Pero, por otro lado, el teatro del Siglo de Oro estuvo también al servicio de otras miles de historias de hombres y mujeres que se refugiaron en este entretenimiento de los males que les acechaban en su día a día. La época globalizada en la que vivimos nos invita a reflexionar en cómo este teatro también era global para su época por lo mucho que llegó abarcar a nivel temático y la influencia que tuvo fuera de las fronteras de la Península. Una prueba de ello es que, incluso hoy en día, la comedia no ha dejado de reinventarse y renovarse para apelar a distintas causas. Los trabajos de este volumen reivindican los distintos mundos que engloba el teatro barroco y que posicionan a dicho género más allá de un teatro museístico y contribuyen a definir la comedia como un acto vital en constante cambio regenerativo.
Capítulos
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Biografías
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Introducción. La comedia entre mundos o los mundos de la comedia
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La muralla y el foso en la Numancia de Cervantes: una mirada a la humanidad del otro
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Disidencia e identidad en una comedia marrana: La prudente Abigaíl de Antonio Enríquez Gómez
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The Comedia between Two Worlds: Casting Race in Antonio de Zamora’s El hechizado por fuerza (1697)
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Thinking through Embodiment, Gender, and Adaptation in Fuerza de la costumbre and Its Reimaginings
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Reconstructing Relationships of Desire: Homosexuality in Spanish Golden Age Theater
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“Pues que no estás en el oro, o contento, ¿dónde estás?”: Gold and Melancholy in Spanish and English New World Drama
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“Notable melancolía”: Writing American Illness from Imperial Spain in Calderón’s La aurora en Copacabana
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Vino la comedia: lecturas decimonónicas del teatro barroco en Argentina y Chile
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Calderón Onstage in Spanish Florida: Context, Text, and Reconstruction
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American Sueño
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Be My Guest: The World of Home and the Political Sphere in Lope de Vega’s El villano en su rincón
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Recursive Theater: Performance and Captivity in Miguel de Cervantes’s El trato de argel (1582)
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Ghosts across Borders: Don Juan de Castro and His Grateful Dead
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Inside or Outside?: Freedom vs. Security in Por el sótano y el torno
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Behind The Veil: Antonio Enríquez Gómez, Kabbalah, and The Immaculate Conception
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Marking Time: Framing The Comedia Between the 16th And 21st Centuries
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Music and Performance In the INAEM/CNTC Production of Luís Vélez De Guevara’s La serrana de La Vera
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El Siglo de Oro en Tik-Tok
